钟国康：书法篆刻艺术的探索与创新之路

▲ 独创印泥与技艺

他的独创印泥，售价高达六万元每公斤，令人瞩目。钟国康的独创印泥，每公斤售价高达六万元，这一成就令人瞩目。而他的技艺，或许与钟馗前世有关，那把小刀在他手中，舞动间宛如大刀之势。

他自称为“丑”，却对此毫不在意，甚至乐于“丑化”自己。他的发型，是在涂抹了摩丝后，用五指随意往后一拨而成的；而在家中，他常戴着一副墨镜，将其架在额头上，仿佛真的多了一双“天眼”。

▲ 书法创作与创新

钟国康，生于1957年，身为中国第一代农垦子弟，自幼便与书法结下了不解之缘。在他6岁时，因家庭原因被送至广西北流老家，那里的生活条件艰苦，甚至连写字的笔都是自己动手制作的。然而，这并未阻挡他对书法的热爱与追求。一年后，他随父亲回到雷州的农垦正规学校，开始了与毛笔的亲密接触。在众多使用圆珠笔的小学生中，钟国康凭借其深厚的小楷功底，成为了学校里书法最为出色的学生，甚至被邀请为高年级学生制作墙报。

随着年龄的增长，他更是与毛笔、宣纸、刻刀和石头等书法工具结下了深厚的情谊。钟国康自幼酷爱书法，擅长小楷，在校内展示出卓越的书法才能。通过独特的毛笔改造和墨水创新，他书写出的作品具有独特的韵味。

▲ 自我封闭的经历

1991年，钟国康陷入了自我封闭。那时，他已小有名气，却深感困扰，尽管能模仿多位名家，却难以自立。某日，一位朋友请他书写一幅字，要求临摹吴昌硕的书法，但不得落上“钟国康”的款识。他当即婉拒，认为这样做有损人格，他坚决不同意。于是，他只写了“钟国康临吴昌硕”。然而，一段时间后，这位朋友竟将他的名字抹去，将作品送至拍卖行，并高价成交。钟国康对此深感不解，他将自己关在屋中，整天郁郁寡欢。他的太太张娜担心他会做出傻事，甚至把家中的窗户都焊死了。经过一段时间的自我调整，他才逐渐恢复正常，张娜这才敢打开窗户透气。

钟国康曾因为艺术上的困惑而闭关十二年，期间每天坚持读书、临帖和创作，体现了极大的艺术追求和自我反思精神。

▲ 不懈的艺术创作

这一闭关，钟国康整整度过了十二年，历经了4380个日夜，攀登了126个台阶。他每天清晨五点多便起床，沉浸在读书、临帖、刻章与吟诗的世界中。当被问及师承何方时，他总是笑答：“我的老师是四个脚的。”这其实是个巧妙的隐喻，他的“老师”正是那书房中满满的书柜。每当感到沉闷时，他便会随手从书柜中取出一本，细细品味，往往能沉浸其中许久。直至2003年，他的篆刻刀已换了三批，毛笔六批，宣纸更是一批接一批地购买。在这期间，他创作了二百多首诗词，并留下了大量的书法与篆刻作品。最终，他领悟到：一个真正独立的人，必须拥有坚定的自我。

在闭关期间，他进行大量的书法与篆刻创作，并留下了丰富的文化遗产。通过这些安静的创作时光，他培养出坚定的个人艺术风格。

▲ 独特的篆刻手法

再如，他的篆刻技艺亦别具一格。在刻印过程中，他从不起稿，一旦动刀，便一气呵成，绝不中途辍止。与古人刻边款时频繁调整石头不同，他始终坚持石头方向不变，直至刻完数百字。篆刻需耗费大力气，左手如盾牌般稳固，右手则似利剑般犀利。他每日能刻制十余枚印章，速度之快令人叹服。随着刻刀的起落，他的面部表情也变幻莫测，时而咬牙切齿，时而眉头紧锁，而每当完成一幅作品时，他总会拍手称快。

钟国康的篆刻技艺独特，他坚持不使用任何草图，刻刀在手上如笔一般流畅，石头在他手中仿佛纸张，创造出不凡的艺术效果。

▲ 印泥的创新调配

钟国康的作品，无不渗透着刀、笔、墨的精髓。他的书法笔宛如一把锐利的刀，而刻印章时又透露出毛笔的韵味。甚至连他所使用的印泥，都弥漫着墨香。在书法作品中，白纸黑字上盖上一个红色的印章，往往能增添不少吉祥气息。然而，市场上随处可得的印泥并不符合他的要求，他总是亲自调配。他深思熟虑，决定将书写时所用的墨水加入印泥中，以此确保白纸上的黑字与红色印章能和谐相融。

他通过将墨水掺入印泥中，成功实现了工艺上的突破，使其作品能更好地融合书法和篆刻艺术。

▲ 岭南文化的荣誉

曾有人言，水与油本不相容。然而，钟国康却通过实践，巧妙地让它们“融”合在一起。起初，当墨与印泥搅拌至百次时，似乎仍难以相融。但当次数增加至五百次、甚至一千次后，墨汁竟逐渐融入了印泥之中。他精心调配的特制印泥，甚至有人愿意出价六万元一公斤来购买。

如今，钟国康已迈入58岁的高龄，他透露计划在未来的十年内继续创作，之后便将息影。然而，去年他收获了巨大的鼓舞。2014年，中国印花税票以岭南文化为灵感，将篆刻艺术融入其中，特别选用了钟国康所篆刻的九枚印章——《岭南钩沉》系列，包括马坝序曲、百越衍蕃、南越肇建、广信初开、冼太安民、南华禅音、梅关古巷、海上丝路以及侨贯东西。

2014年，他的篆刻作品被用于中国印花税票中，象征着对他艺术成就的高度认可，以及对岭南文化的深厚影响。他欣喜若狂，仿佛重返童年，因为他的印章作品得以在岭南文化的瑰宝中留下深刻烙印。