要说这文坛的事儿，那可真是三天三夜都唠不完。
明面上，作家们笔耕不辍，一部部作品横空出世，赚足了眼球。
可谁又能想到，这群舞文弄墨的家伙，背地里还藏着“另一支笔”呢？
这“另一支笔”啊，不在稿纸上翻云覆雨，而是在宣纸上泼墨挥毫，玩起了书画。
这事儿，还得从浙江文学馆的一个展览说起。
话说2025年9月12日，一个名为“我书我心——中国作家书画手稿手札展”在浙江文学馆的三楼悄咪咪地开展了。
要我说，这主办方也是会玩，愣是把展区搞成了“作家的一天”，让观众在十二时辰的轮转中，感受作家们的“体温与趣味”。
那问题就来了，这些作家为啥要玩书画？
难道是“不务正业”？
还是想跨界捞金？
这背后，恐怕没那么简单。
你想啊，手稿、手札这玩意儿，在计算机普及之前，那可是作家们安身立命的家伙什儿。
一笔一划，写的都是心血，改的都是人生。
特别是手札，那更是“私人订制”，记录着作家们彼时的现实生活、生命情感。
透过那神来之笔，咱们不仅能看到书法美、艺术美，还能窥见岁月的真相。
老话说得好，“字如其人”。
一个人的字，往往能反映出他的性格、修养。
作家们也一样，他们的书画作品，同样是他们内心世界的投射。
王蒙的字，可能大气磅礴，如同他的作品一样充满激情；莫言的画，或许天马行空，如同他的故事一样充满魔幻色彩；贾平凹的书法，没准古朴厚重，如同他的文字一样充满乡土气息。
所以说，这个展览，与其说是展示作家们的书画作品，不如说是展示他们“另一面”。
这一面，或许更加真实，更加 Private，也更加有趣。
说到这儿，我不禁想起了中国作家协会杭州创作之家。
这个隐于百亩茶垅之中的小楼，成立三十六个春秋，接待过巴金、夏衍、贺敬之、王蒙、刘白羽、王元化、徐迟、张贤亮等文学大家。
这些文坛巨擘，曾在这里谈笑风生，挥斥方遒，留下了无数佳话。
如今，创作之家被“复刻”到了展厅里，也算是对那段美好岁月的致敬吧。
话说回来，手稿、手札这玩意儿，现在是越来越稀罕了。
在这个键盘时代，人们习惯了敲击文字，很少有人再拿起笔，一笔一划地书写。
所以，主办方能把这些当代作家的手稿、手札集聚一堂，也算是一件功德无量的事儿。
这不仅能让咱们重温以笔书写的美好岁月，还能从一撇一捺中，看到文章的原貌，看到写作者留在字迹中的情感起伏、性格特征。
要我说，这个展览，不仅仅是一场视觉盛宴，更是一场心灵之旅。
它让我们看到了作家们的多面性，感受到了文字的力量，也引发了我们对书写、对人生的思考。
当然，也有人会觉得，这些作家玩书画，是不是有点“附庸风雅”？
是不是想借此抬高身价？
对于这种说法，我只能说，仁者见仁，智者见智。
毕竟，每个人都有自己的爱好，作家也不例外。
只要他们的作品是真诚的，是发自内心的，那就值得我们尊重。
至于这个展览值不值得去看？
我的建议是，如果你对文学、对艺术感兴趣，那就别犹豫了，赶紧去浙江文学馆“打卡”吧。
说不定，你会在那里发现不一样的惊喜。
