围绕当前隶书创作，韩少辉、耿自礼、李守银、张青山、季平等委员认为，隶书上承篆意，下启楷则，具有独特艺术魅力与深厚历史底蕴。隶书创作中要遵循“守正出新”理念，自觉追求“雅正书风”“正大气象”。既要沉潜传统，更要勇于探索。面对传统要保持敬畏之心，深研汉隶之“法度”“气象”，理解与领悟隶书文化内涵与审美精神，探寻隶书的历史渊源、发展脉络和艺术特点，从古代经典中汲取营养。隶书的当代创新，其根本在于对深厚传统的创造性转化，而非表象的形式追逐，在把握规律的基础上，探寻与时代精神及个人性情相契合的表达方式，从而创作出既植根传统、又蕴含当代生命力的隶书风貌。
围绕隶书艺术发展，吴振峰、冯印强、王亚州、高岩、钱松君等委员认为，当前隶书作者队伍不断壮大，整体创作水平不断提升，艺术风格日趋多元，对传统的汲取更为自觉。但是在创作中仍然存在审美趋同、风格固化、表现手法雷同，模仿当代名家等现象。部分作品陷入为形式而做形式、为趣味而造趣味的窠臼，重结构轻线质、重形态轻神采、重技法轻内涵，这些现象折射出部分作者疏离汉隶精神内核现象的真实存在，我们应正视“阵痛”，及时“修养”，尽快回归传统隶书本体。近几十年来，大量简牍帛书的出土为隶书创作提供了巨大空间，新资料种类繁多，风格多样，极大拓宽了取法视野，为创作注入新的活力。简帛书风的当代转换、碑简融合将成为隶书发展的新课题。
围绕学术引领与审美涵育，蔡兴洲、张英俊、程度等委员认为，学术观照是决定隶书创作能否实现持续深化的重要前提，强化学术引领，于学术研究中深挖传统，夯实隶书创作的理路根基。将新出土、新发现及地方书法资源置于更为宏阔的学术视野中加以审视，实现从经验总结向学理建构的转变。唯有建立起史学视野与本体规律性认识，作者的创作探索方能源于“知古”，继而“通变”，在一元主导、多元互补的学术视野下，系统性推进隶书的当代传承与创新转化。书法事业的健康发展，须重视书法教育与专业审美引领，构建一个健康的审美评价体系，引导公众与作者深化对隶书艺术本质的理解，共同推动隶书艺术在当代的繁荣与发展。
张建会总结谈到，第八届专委会成立以来，隶书委员会履职尽责，充分发挥委员的主动性、积极性，工作开展富有成效。当前全国隶书书法队伍不断壮大，更多的新人新作不断涌现。隶书委员会要把握时代脉博，遵循艺术规律，坚持守正创新，把握好继承与创新、繁荣与发展的辩证关系，做好书法艺术传承与转化，以雅正书风为主导，体现隶书主流正脉；要把中华美学精神与当代审美追求相结合，把经典隶书作品与考古新发现相结合，不断拓展创作新视野，激活创作生命力；要充分发挥隶书委员会在艺术创作中的示范引领作用，肩头有责任，笔下有乾坤，将字内功夫与字外修养一同熔炼，用文心滋养笔墨，禀道义汇聚毫端，正本清源，示范引导，不断进取追求，勇攀艺术高峰。
当天下午举行全国第五届隶书作品展览隶书创作讨论会，郑州美术馆馆长、郑州市书协主席罗鸣主持讨论会。
张建会围绕全国第五届隶书展评审，在《当代隶书创作中的传承转化》报告中认为，以正大气象为表征的隶书精神，是两汉文化雄浑博大的显现。研习隶书，要深刻把握历史文化背景与当代中华盛世的契合点，深刻体悟隶书精神的文化属性与时代主题。隶书的艺术特性是简易自然，中和有度，在规矩与变化、法度与情感之间轻松自由的收放，而不流于偏颇与极端。如果缺少对隶书本体特征的把握，守则失之于僵，变则失之于野。取摩崖气象，守汉碑法度，尚简书意韵，以气象为统摄，协调于法度与意趣之中，讲究法度而不失神采，追求大气而不失韵致。注重兼容并包，对碑刻、简牍、摩崖不能只重其一端，否则容易导致书风雷同、意蕴浅薄、索然无味。隶书艺术资源极为丰富，要多元取法，深入开掘，以敏锐的艺术触角，将经典意识与时代精神高度融合，临摹与创作、传承与转化艺文并举，开启新时代书法艺术的新格局、新气象、新境界。
郑培亮在《汉隶、唐隶和清隶》中认为，两汉隶书所呈现的“大美”气象，即重大之美，阳刚之美，崇高之美，壮阔之美。两汉隶书的“中和”之美，是一种温柔敦厚、庄重平和的美，一种不激不厉、无过不及的美，一种理性的合乎规律的美，一种处于动态之中的和谐之美。研习汉隶，深入阐释、解读其美学精神至关重要。唐隶宽博妍丽，雄阔壮美，雍容华贵的盛唐气象与豪迈英武的盛世气概溢于笔端，如何通过笔墨体现时代精神，唐隶具有非常重要的启示价值。清代“碑学”兴起之后，先行的理论家选择在摹拟的过程中创造碑派笔法，摸索一种全新的审美意趣，清隶影响至今，尚需系统、辨证、理性的梳理和检视。面对传统，要尊重历史发展规律和艺术创作规律，自觉走好守正创新之路，避免妄谈、妄为。要深入把握中华美学精神实质，不戏谑解读，不亵渎经典，坚持自然书写的基本模态，不以创新之名盲目改变法则，浅薄改造。
本次展览学术特展策划人王洵在《隶书学术特展的策划与思考》中谈到，此次汉代刻石精粹特展征集的展品数量高达上千件，体现了磅礴恣肆，雄浑高古的大汉气象。其中唐代隶书皆选自河洛地区碑刻，是迄今为止河南省乃至全国唐隶碑志的第一次专题特展。从金石学及书法角度，唐隶自清代至今，重视不够。启功先生《论书绝句》诗云：“六朝别字体无凭，三段妖书语莫征。正始以来论篆隶，唐人毕竟是中兴”。今人不仅对唐人在隶书技法符号化上的总结、归纳视而不见，而且对魏晋隶法也很是嫌弃。甚至对汉人自己奉若圭臬的《憙平石经》也颇有微词。“一碑一奇，莫有同者”成了没有标准的衡量标准。相对成熟的隶书书写技术成为所谓艺术创作的绊脚石，对汉代目不识丁的工匠们信手而为的粗陋凿刻推崇备至，错刻、漏刻、妄刻也成了一任天然，富有真趣。这种对隶书研究学习的角度和观念，值得商榷与反思。数千年书法史中有太多的经典作品值得深入研究学习，不必一味地玩弄变形，拾人牙慧，千人一面，步入审美误区。
