佳士得2026香港秋拍“二十及二十一世纪晚间拍卖”现场
2026年香港秋拍顺利结束，却有个令人挥之不去的感受： 东南亚艺术家面孔明显增多，并且从上拍数量及拍场活跃度来说，都远超中国（华裔）艺术家。
当然赵无极依旧稳坐夜场华裔艺术家头把交椅，价格坚挺，数量也撑得住场面，朱德群、吴大羽两位现代大师也依旧能打。但除此之外，吴冠中的精品释出不多，常玉更是惜售，中国当代艺术家上拍数量及质量更有疲软之感。几场重要的夜场看下来，难免沮丧多于期待。
本季秋拍最贵赵无极，“甲骨文时期”代表作
《银河 – 09.11.56》
成交价：5890万港元
01
挡不住的东南亚势头？
苏富比夜场，武高谈1939年的绢本《花园雅叙》从估价附近一路追高至2,896万港元，14口竞价，刷新个人拍卖纪录，直接把越南艺术品的公开拍卖价格推上了历史最高点。同样是越南裔的黎谱，上拍作品数量多、品相齐、几乎件件有人抢。实际上，进入21世纪，黎谱的作品在拍卖场上屡创佳绩，就成为亚洲现代艺术市场的“蓝筹股”，特别是近3年以来，屡次刷新拍卖记录。
武高谈《花园雅叙》
成交价：2,896万港元
黎谱《遗世独立》
成交价：217.6万港元
转头看佳士得，除了我们所熟知的长居亚洲拍场头筹的草间弥生、奈良美智、赵无极等作品外，同样表现可圈可点的也是东南亚国家印尼艺术家的表现。如印尼国宝级艺术家阿凡迪的《孔雀》640万港元成交，是最高估价的2倍。
阿凡迪《孔雀》
成交价：640万港元
印尼当代艺术家克里丝汀·艾珠，更是人气买气双涨，她的作品最早于2006年出现在拍卖市场，自2010年起，其市场价值开始显著跃升。近十年时间，成交价增长30多倍，进入2025年后，市场热度达到新高度，接连刷新个人纪录。2026年3月，艾珠作品《为了看白色的土地》在香港佳士得以217万美元（1,697万港元）成交，再次刷新纪录。该价格是其低估价的两倍以上。今年秋拍，《The Highest Player 01》以1216万港币成交。整个东南亚板块热气腾腾，东南亚艺术不再是夜场里的“风味补充”，而是被放进了核心叙事。
克里丝汀·艾珠《The Highest Player 01》
成交价：1216万港元
一边是中国蓝筹的精品缺席，一边是越南、印尼艺术家的全面开花。这些东南亚艺术家，凭什么？
02
跨文化现代性的可交易版本
过去说起亚洲现代艺术，市场默认看常玉、赵无极、朱德群；如今，越南的武高谈、黎谱，印尼的阿凡迪、艾珠，正在同一张蓝筹名单上被反复比较。并正共享同一种市场语法：东方传统或本土经验，被西方现代主义重新编码；个人风格足够鲜明，又能被国际学术系统识别；早期有西方艺术系统中画廊、双年展铺垫，近十年乃至三五年价格突然加速。
武高谈《Divinité 》
成交价：115.2万港元
武高谈、黎谱出自河内美术学院，受的是法国殖民时期中西合璧的教育；阿凡迪自学成才，却通过威尼斯双年展和赫伯特·里德的评价进入西方现代主义谱系；艾珠则由白立方等国际画廊代理，抽象语言直接接入全球当代艺术系统。路径不同，结果相似：他们都成了东西方跨文化的极致样本，像赵无极、常玉那样，被市场当作跨文化现代性的可交易版本。
黎谱《Le bouquet champêtre 》
成交价：192万港元
但真正支撑价格的，从来不只是画面。国际画廊的长期代理，是这套系统的第一层发动机。黎谱先后与Romanet（法国画廊）、Wally Findlay（美国画廊）合作，武高谈1963年签入Wally Findlay，艾珠背后是白立方。画廊打造展览、出版、学术脉络和稀缺感，拍卖行则负责把这种稀缺感变成价格阶梯。第二层是早期市场铺垫：黎谱1940年代已有藏家购藏，武高谈1997年起就出现在香港苏富比和佳士得，阿凡迪在国际双年展和欧美巡展中积累了声望。到了最近十年，这些铺垫被重新发现，价格从“合理”变成“抢眼”，再从“抢眼”变成“蓝筹”。
03
谁在为东南亚小国艺术买单？
当然活跃在今年秋拍拍场的，远不止上文中提到的四位艺术家，还有华裔新加坡籍现代艺术家陈文希、刘抗、钟泗宾、张荔英以及菲律宾现代艺术家等，但因市场热度有限，因此讨论围绕上述四位艺术家展开。
来自印尼的阿凡迪与克里丝汀·艾珠的藏家基础根植于印尼本土及亚洲，而黎谱与武高谈的收藏则始于法国，后重心转移至美国，近年又迎来亚洲藏家的强劲回归。
再来看这四位艺术家藏家结构的变化：印尼国宝艺术家阿凡迪的收藏从早期的本土私人藏家与外交使团成员，逐渐扩展至新加坡及国际藏家。进入21世纪，其作品在香港、台湾及东南亚拍场上持续流通，藏家基础从最初的印尼本土扩展至整个亚洲地区。
而艾珠的藏家结构高度集中在亚洲，呈现出鲜明的当代艺术市场特征：即藏家地域高度集中，西方藏家对她可能还不甚熟悉，但她的作品在亚洲被广泛收藏且需求旺盛。苏富比和佳士得的拍卖记录中，其重要作品多来自“重要私人收藏”或“亚洲私人收藏”。
克里丝汀·艾珠《为什么离弃我3》
成交价：153.6万港元
实际上，艾珠的崛起与亚洲年轻藏家群体的壮大同步。巴塞尔艺术展报告指出，40岁以下的亚洲买家已成为竞投者中庞大且快速增长的藏家群体。她的作品在新加坡、香港、台北等亚洲艺术市场中心持续创下纪录，市场热度在过去三年持续攀升。买家群体从早期的印尼本土藏家，迅速扩展至新加坡、香港、台湾及中国大陆的当代艺术收藏者。佳士得专家指出，东南亚艺术板块吸引的藏家“不仅限于东南亚本土，而是全球范围的参与”。
我们再来看法籍越南裔艺术家黎谱与武高谈的藏家结构演变路径，这两位的藏家群体极为相似，都经历了从法国本土藏家，到美国市场藏家，再到亚洲藏家强劲回归的三阶段。
武高谈《抱着雄鸡的男孩 》
成交价：166.4万港元
武高谈在巴黎期间结识了著名藏家兼画廊主Alphonse Chave，并在其支持下创作。在其最早的藏家群体中，多数于1930-1950年代直接从艺术家手中购得作品，或通过家族传承至今。黎谱的作品同样在1930年代末就被法国藏家购藏，后由家族传承。之后，当全球艺术中心从巴黎转移至美国后，美国的Wally Findlay画廊开始代理黎谱与武高谈，推动他们的作品进入美国市场。Findlay画廊的负责人James R. Borynack 曾回忆道，画廊建议两位艺术家使用更大的画布、更明亮的色彩和现代构图，以迎合美国藏家的品味。随后，他们的作品在纽约、芝加哥、比佛利山庄和棕榈滩的画廊举办年度展览，迅速获得了美国的新藏家群体。
黎谱《La toilette 》
成交价：179.2万港元
进入21世纪，藏家结构再次发生显著位移。香港成为两人作品最重要的交易中心。从1997年起，他们的作品就在香港苏富比和佳士得上拍。如今，他们的顶级作品常与常玉、赵无极等大师并列，作为“亚洲蓝筹现代巨匠”在香港晚间拍卖中集中亮相。
结语
赘述良多之后，更深层的风向，是国际艺术资本正在主动开发亚洲除中日韩外的艺术力量。大中华区顶级蓝筹供给有限，在经济下行区间征集不易，拍卖行需要新板块维持增长；越南、印尼提供了价值洼地、新鲜叙事和学术重估空间。与此同时，越南、印尼的国家文化影响力也在上升：经济增速、中产扩张、全球南方话语、双年展与画廊网络，都在把“东南亚”从地理概念变成市场概念。换言之，市场在寻找下一个赵无极、常玉，寻找可以对冲大中华区波动的亚洲替代性资产。（转自网络）
