徐悲鸿以画名世，书法常为画名所掩。本站实地探访徐悲鸿书画展，拍摄了一批书法原作与碑刻拓片，本篇集中谈他的书法。展品以楹联、条幅为主，兼有镜框小品，行楷最多，隶书次之，另有以碑刻字集成对联的拓片。
陈列上，展厅一面墙以中堂式布局集中悬挂：大字条幅居中，几副楹联对称分列，是传统书画厅堂的常见挂法，也让观众可以在最短的距离内比较不同联语的书写差异。
一、行书联：欹侧见姿态
《岂有蛟龙愁失水，只磨故剑问青天》集李商隐句，落款“廿三年春初”，作于1934年。两行竖排，字距紧密，行笔连贯，大小参差：“岂”字上收下放，“龙”字左右拉开，“磨”字撇捺伸展。用笔以中锋为主，转折处方硬，收笔多露锋。整体取纵势，字形窄长，重心时见右耸，是徐悲鸿行书里比较典型的面目。
二、隶书联：平正中见浑厚
《登临每不意，饮啄贪天功》为隶书五言联，上款“敦礼仁弟”。字形方扁，波磔收敛，起收沉着，笔画厚重而不铺张；“临”“每”等字以圆转代方折，隶中带楷意，与他行楷的书写习惯相通。这类隶书在徐悲鸿传世作品中数量不多，可看作他对汉碑的借鉴。
三、集石刻碑字联：拓片的金石气
展品中一组《集石刻碑字联》拓片引人注意：“太微拟帝宇，中国有圣人”“山静似太古，日长如小年”，均黑底白字，联侧有悲鸿题款。字形取自碑刻，宽博平正，拓片的斑驳为联语平添年代感。以集字方式作联是民国文人的常见趣味，徐悲鸿的题款让这些联语多了一层作者印记。
四、条幅与格言：内容即人
展厅正面一件大字条幅“全心全意为人民服务”，用笔果断，字势开张；一副木框对联集鲁迅句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，落款“悲鸿书鲁迅句”。镜框小品中还有“志于道，据于德，依于仁，游于艺”“明耻教战，多难兴邦”“庄敬日强”等。这些内容多与家国、志节相关，书写上不刻意求奇，字随文走，可说是其性情的直接记录。
五、七言联的疏朗
《常爱此中多胜事，更于何处学忘机》作于1938年，行楷疏朗，字距宽绰，笔画轻重对比明显；《不须遗万事，一酌散千愁》作于1942年，结字更收紧，转折多见方笔。两相对照，可见同一时期他行书面目内部的宽窄变化。
六、纪年与上款：为谁而书
展品落款多用干支纪年，如“乙亥”“廿三年”“卅一年”“卅五年”，对应1935年至1946年间，正是他书写活动密集的时期；上款中的“敦礼仁弟”“唯一先生”“恒瑞先生”等，多为友人或后学。可见这些楹联大多是应人之请而书，字里那份从容与直接，也和这种日常化的书写情境有关。
结语
徐悲鸿书法不靠雕琢取胜：点画来自碑版的方峻，结字带行书的动势，内容多关乎志节。书法与他的绘画共享同一套用笔逻辑——以线造形，干脆直接。看罢展览，与其说“字如其人”，不如说他的书法与绘画，是同一种明确性情的两个出口。
从展厅楹联到厅堂匾额，名家书法始终是空间的气质所在。中国题字网持续分享书画展览现场赏析。
