黄名芊，号蓝田山人，吐纳轩主，1935年生，著名画家，大漠山水画创始人，教育部属江南大学设计学院创始人之一，中国画资深教授，中国书画研究院、中国水墨书画院名誉院长，中国(新余)傅抱石文化艺术研究会顾问，中国文化、艺术发展促进会会员，江苏省国画院特聘画家，新疆野骆驼保护协会文化大使；中华卫视艺术风采栏目组艺术总监，中国美术家协会会员，西班牙皇家艺术家协会会员。1957年考入南京艺学院，曾随傅抱石二万三千里写生，师从傅抱石、钱松嵒、俞剑华、苏天赐、陈大羽等教授，属新金陵画派名家、传人。
他谙熟传统的山水画，在傅先生“其命维新”的思想熏陶下，“溯古哲之精神，抒一己之怀抱”。艺术上主张：师造化、求学术、克庸常、鄙权术、抒真情、立我法、树大象、创自格。从上世纪八十年代起先后10次走进新疆塔克拉玛干、古尔班通古特、宁夏、内蒙腾格里、内蒙巴丹吉林、陕西、内蒙、宁夏毛乌素、埃及撒哈拉、阿联酋等大沙漠写生、考察、探求。另一方面在研究艺术大家的黄宾虹、龚贤的笔墨技法中摸索出适合于表现沙漠的笔法与墨法，从而创作出“沙漠皴”和系列大漠山水作品，被文化部艺术品鉴定评估委员会副主任兼秘书长欧阳希君誉为“中国大漠山水第一人”。黄先生从小热爱艺术，数十年默默耕耘，矢志不渝的探索终于开拓了大漠山水画审美新境界，被我国著名美术史论家中国美术学院博导王伯敏教授、著名美术理论家中央美术学院博导薛永年教授誉为“填补中国山水画史一个空白”；
著名美术史论家、中国美术学院博士生导师王伯敏十教授说：“对于民族传统，他不忘宋、元，涉猎马、夏与倪、黄，以古人之心师之。近则研究黄宾虹，以及乃师傅抱石等等。黄名芊是不求备取人，不以已长格物，为人为学，他又是一位“不查秋毫之末，耳不闻雷霆之声；目不见泰山之高”者，专一如斯。因此他在绘画山水上获得了创造与成就，填补了山水画史上的空白，自非偶然，而另同侪钦佩。
中央美术学院博士生导师邵大箴教授说：“出生于1935年的黃名芊君是受过系统艺术教育和训练的画家。学院的正规教育可以成为一个人的财富，也可以成为一个人前进的包袱。许多不思进取的人，在受过学院熏陶之后，满足于技巧技术的掌握，成为艺术创造上的懒汉。只有那些善于思索、勤于探索、敢于突破成规和樊篱的人，才有可能走入探索、创新之道，黄名芊属于后者。
在获得感性知识和受到感情的触动之后黄名芊开始做摆脱传统规范的尝试。他需要突破的传统规范来自两个方面，一是老的笔墨程式，一是50年代流行的对景写生加理想化标志（符号）的创作摸式。他在这两方面都做出了努力。这反映在他的许多作品中。这些作品气势宏大，整体感强，既重创意，又有抒写性，把西画的某些造型语言有机地融合在中国画你统的笔墨结构之中。如《驼铃声里送夕阳》、《故唐残珠》《䢅炊》《帕米尔牧歌》《柴达木风雪》《静谧的世界》等，都是这组画中的佳作。
中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院博士生导师薛永年教授说：“黄名芊的大漠山水，穷大漠之神变，测瀚海之幽微，他以宏大的气势，神奇的韵律、流沙的质感、历史的回声、荒漠的生机、时代的审美，表现了天地的大美，倾注了讴歌敬畏自然、追思历史，赞颂开发大西比的激情。他以传统为根，但向大漠追魂，形成了艺术风格强烈的自家面目，赢得了业内㚈的称赞。
著名书画评论家陈传席先生写道：画笔有情行千里，大漠孤烟落日遥。诗画结合情意为重。黄名芊先生的画作确是无愧于文人画的优良传统。恰如其画中的题跋“大漠孤烟直”之句，可见画乃诗境具象，诗为画意点晴。那缕缕孤烟既是对眼前实景描绘，更是画家以笔墨写心，以画面托物寄情的写照。用诗意的眼光欣赏自然，又能以画者的情怀赋韵诗意，黄名芊先生可谓是真正展现出一位老艺术家所应有的开阔胸襟与深厚境界。
原《美术》期刊主编、中国美术家协会理论委员会副主任王冲先生写道：画家黄名芊，开辟了中国山水题材新天地！沙漠地域占我国国土面积近百分之十八，在人们的印象中沙漠地域是干燥荒凉的，与“美”、与“美术”有着许许多多隔阂，所以历来中国画创作就会有北宗山水的雄奇，再有南宗山水的秀丽，往往会缺少西北沙漠主题创作的独立门派，这不能不说是中国山水主题的一块空白，也是美术创作千年来的一种缺憾。黄名芊先生却有着独入沙漠写生秘籍，寻觅并创造美学奇观的矢志不移，经由数十年的专题创作，他打破了沙漠绘画的禁区，在美术历史的空白区铺陈出沙漠主题创作的新专题。于是中国山水画就有了“北〞“南〞“西”的三足鼎立，用中国画的方式表现中华的富美多姿，因为有了黄名芊先生的沙漠题材介入，从人此变得再无缺憾。
中国美术家协会理论委员会副主任.研究员.原江苏省美术馆副馆长马鸿增在《创大漠山水辟审美新径一一黄名芊的艺术独创性》一文中写道：独创“沙漠皴”，绘写大漠天地之大美。皴法的产生是山水画成熟的标志，它是画家从师造化中提炼而来的意象化的程式，借以抒写情感并创造形式美感。传统的斧劈皴丶披麻皴等十多种皴法，在表现大漠时均无用武之地。黄名芊在掌握“五笔”“七墨等笔墨技法的基础上，根据沙漠地形地质特色有选择地运。经过二十多年的寂寞探索，创造出积点成线、扩线为面的笔墨技法，以一排排笔线组成大小不等、方向各异的沙丘、沙垄，经过层层积墨渲染，形成或浓或淡的墨块，拾到好处地表现出由不同风向撩拨所形戍的地形地貌，一排排笔线同时表现出风吹沙漠所形成的肌理。被墨色笼罩的暗部，时隐时显似有似无，有如夜行，神秘莫测。这种积点成线.扩线为靣的技法，被称为“沙漠皴”。大漠阳刚之美.雄浑博大之美皆由此而出之。…..一部中国山水画史，就是一代又一代杰出画家在传承前辈的基础上不断开拓创新的历史，演化的链条从未中断。黄名芊的大漠山水画，是中国山水画的一个新品种。他由对大漠和丝路的感受、感动、感悟，升华为宇宙意识、大美精神和个人艺术语言的建构，尽显大漠博大、沉雄、神秘、肃穆、沧桑之美。其人格与画格，卓然树立山水画大家风范。耄耋之年，宝刀不老，黄名芊笔下的大漠山水大美之光，将愈发璀璨。
《美术》杂志执行主编尚辉写道：在新时期崛起的山水画家中，李宝林的西彊山水，黄名芊的大漠山水.…..頗具代表性。大漠山水是黄名芊从人们熟知的江南山水置换到西部山水而开拓山画领域的具体实践，他由此成为在表现大漠山水方面成就最为突出的画家。
黄名芊通过以点为皴的笔法增强沙土的质感，胡楊、骆驼、毛驴和新疆少敉民族人物则在大漠山水中成为借景生情的画眼。他同样不是为画沙漠而画沙漠，大漠山水的灵魂是对浩瀚自然与兴衰历史的感叹，是对神秘、静穆、宁㴵心灵世界的映现与赞礼。
南京师范大学美术学院教授、荣获中国美协授于卓有成就美术史论家荣誉称号的左庄伟著文：为大漠传神写照一一评黄名芊教授大漠绘画艺术。文中写到：名芊教授是以傅抱石、亚明为首的新金陵画派初创时直接参与的画家，在他一生的艺术活动中始终坚持新金陵画派的艺术精神和道路，继承传统、深入生活、反映时代精神、勇于探索创造。即使他没有画新金陵画派诸家山水画风格的山水，但他是正宗的新金陵画派的名家和传人。他所创立的大漠山水画是山水画中有史以來独一无二的，具有开拓性，因此具有历史价值，在表现大漠形态所创造的特殊笔墨技巧，具有独创性，史无前例。因此他所使用的造型语言，积点成线，扩线为面法，创造了特殊的“沙漠皴法”，采用不同的笔法墨法进行积染擦染描绘沙丘和沙垄形态、走势及它的质感、量感和空间感，恰当而夸张地使用不同的曲线组成沙漠的起伏波浪，具有柔软流动的女性美和生命律动的美。富有很高的艺术价值平审美欢赏价值。
南京市书画院院长、南京市美协主席朱道平写道：慧心独运大漠情，名芊先生对大漠情有独钟，敉十年中执着地去解读和追求大自然中那种异乎寻常的大美之境，这是十分难得和珍贵的，观名芊先生画作，有如读一首首意境雄阔结构精妙的边寨新诗，令人耳目一新。
黄名芊先生在国内和德国举办个人画展数十次，并且还在法国、德国、比利时、西班牙、意大利、加拿大、阿联酋丶日本和台湾省举办过联展，受到众多地域市民青睐。
黄名芊老师艺术作品
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