徐悲鸿书画展的中国画部分，数量最多、题材也最分散：走兽有马、狮、鹰、牛、猫、鹅，花木有梅、兰、竹、柏、松，形制以立轴为主，偶见横幅与条屏。展品多作于1930至1940年代，题款常带受赠人姓名与干支纪年，是了解他绘画创作情境的一手材料。
一、马：动势与结构的两种处理
马是徐悲鸿最广为人知的题材，本展可见奔马、立马、双马数件。一件奔马作于壬午年（1942），题“水草寻常行处有，相期效死得长征”，款署客居阳朔；另一件立马作于癸未年（1943），题“秋风万里频回顾，认清当年旧战场”，上款“冯南煊道兄”。两件对照着看：奔马的处理重心在动势，颈、躯干、四肢的扭转与错位关系交代明确，腹、臀以大笔挥扫，鬃尾用散锋一扫而过；立马则是静立中的回望，四蹄虚实安排讲究，鬃毛分组相对克制。徐悲鸿画马的特点在于先有结构、后有笔墨，浓淡干湿都围绕形体走，近看是笔触，退后几步仍是结实的马。
展中另有一件双马，黑马与白驹相逐，用墨一重一轻，两种处理方式被放进同一画面，恰好作了这组马题材的注脚。
二、狮与鹰：威猛题材的收敛
《卧狮》作于庚午年（1930），狮身蜷卧、回首，肌肉以湿笔渍出，用力集中在头部与肩胛；《飞鹰》作于1944年，取俯冲的一瞬，双翅的张合与爪部的收紧构成画面张力。两件都不靠龇牙咧嘴造势，威猛感来自姿态本身；背景大面积留白，鹰眼、狮目的位置经过安排。
三、家畜小景：牛、鹅、猫
《柳下水牛》款署“廿七年夏在桂林近郊写所见”（1938），两牛涉水，柳条以淡墨写就；《三鹅》约作于1931年，白羽留纸、朱冠点色，款题“日长如小年”；《双猫》作于甲戌岁阑（1934年末），猫身淡墨渍染，与瞳孔的重墨拉开层次；《猫蝶图》作于1943年，槐叶下垂、猫仰视蝶，是传统“耄耋”寓意的常见题材。这一组作品生活气息最浓，题款里的“写所见”等字样，说明不少是即目即景的小品。
同组还有一件梧桐卧牛，作于壬午大暑（1942），卧牛藏于阔叶之下，叶片以浓墨大块铺陈，与水牛的湿笔渍墨是两种手感。
四、花木与松鹤
花木部分以梅为多：一件白梅为双条幅，长题满跋，圈花出枝，枝干的穿插疏密有致；展中另见兰石、古柏数件，兰叶以撇法写就，柏树干用枯笔皴擦见筋骨。松鹤一件为横幅，双鹤立于松干，题“鹤寿不知其纪也”，是贺寿之作——鹤的白羽与松针的浓墨对比干净利落，图式不出格，用意实在。
另有一件梅竹作于1934年，题“暗香浮动”，梅干以浓墨写出，竹叶分组撇下，是花木部分里题款与画面对照最直接的一件。
五、题款：作品的第一注释
这批国画的题款值得单独一提：干支纪年之外，常见受赠人上款（如“冯南煊道兄”）、创作时地（如“桂林近郊”）与“写所见”的自白。题款书法与其楹联面目一致，客观上也为绘画提供了断代与情境的依据。
结语
整体看，这批中国画呈现的是“造型优先”的写意路径：形体的准确来自西画训练，笔墨的取舍服务于形体与神情；动物题材多于山水，且大量应人之请而作。它与同展的油画并置，正好构成理解徐悲鸿的两个入口。
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