杨飞云先生在苏州博物馆“丰盛生命”展览开幕式上
绘画是人类一个非常古老的行为，发展到油画艺术也有600年的历史了，油画这一个全因素的绘画方式博大精深，具有无限的生命力，迄今无法被替代。油画在中国这个绘画古国也有百余年的积累，它在中华文脉的发展上，大大地激发出一种后发优势。在善于画画长于悟性的中国人手中，油画释放出一种年轻丰沛的生命活力，一切似乎才刚刚开始。
“丰盛生命——杨飞云近作展”展览现场
我感觉油画这一世界绘画语言，在中华文脉上将会迸发出更为宽阔的创造潜能和更有东方意味的表现活力。因为绘画的古老，不管是画抽象还是画具象，只要我们一动笔就是接着接人往前走的，不可能另起炉灶。因为在绘画艺术的具象和抽象的两极之间，每条路上都有强大而高素质的高质量的大师在那里探索，即使可以不管前人的内涵情感和审美特征，但过硬的油画本体语言的表现力水平我们是绕不过去的。绘画的艺术路的道路很长很长，其魅力是无限的，而人生的路却很短很有限。在绘画的过程中，能切实地体会到那种全然投入、物我两忘的充实与幸福感，非常珍贵。我感觉绘画创作一旦和质量拉上关系，一辈子是不够用的。
杨飞云 《扎尕那少妇》130x95cm 2015年
学画以来，我一直推崇达·芬奇的一句话，他说：“艺术是心灵的行动”。今天的艺术家看起来很自由很主动，其实在内心受到极大的打扰，那种纯真的热情和无杂的专注力变成了稀缺品。专业界太多的兴趣在关注新旧问题，而比较少的精力去追问质量的优劣。大家热衷于形式风格形成的样貌，远胜于真诚质朴的实践本色。本来是现代人，却非常紧迫地谈论现代性，使得画家们对真诚地感受事物和真切地表达自己的真情实感，缺失了信心与兴趣，其实艺术真正的力量是从艺术家的生命深处兴致勃勃地流淌出来的。当形式风格的强调大于纯真质朴的创作实践，当创新与原创的提法替代了绘画质量的水平关注，当现代性与现代观念远高于弘扬经典传承的永恒价值，作为一个实践的画家，就当警醒了。
“丰盛生命——杨飞云近作展”展览现场
我认为，若能用有质量的油画语言和有水平的文化涵养，尽其所能地表现好中国人的审美情感与精神意趣，仍然是我们当下画家安身立命的根本。（本文根据杨飞云先生在“丰盛生命——杨飞云近作展”开幕式上的发言节选整理而成，题目为编者所加）
