当代最值得收藏的十大油画家包括以下几位：
但是你知道我国著名油画家有哪些吗？盘点中国十大著名当代油画家：靳尚谊、冷军、陈丹青、周春芽、贺一珉、罗中立、艾轩、黄建南、杨飞云、曾梵志。
靳尚谊
靳尚谊 ：1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系，现任中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委。靳尚谊的作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏12。
冷军
冷军 ：1963年生于四川大竹。中国当代超写实主义油画家，代表作有《世纪风景之二》《五角星》《工具箱》《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》等23。
陈丹青
陈丹青 ：1953年生于上海。中国当代画家、作家、文艺评论家，美术教育家。代表作有《西藏组画》等2。
周春芽
周春芽，1955年生于中国重庆，先后毕业于四川美术学院绘画系、德国卡塞尔综合大学自由艺术系，中国艺术家、画家，曾以4.7亿元的总成交额首次成为中国“最贵”在世艺术家。1955年生于重庆。代表作有《绿狗》《桃花系列》等，曾以4.7亿元的总成交额成为中国“最贵”在世艺术家23。
贺一珉
贺一珉意象油画开创东西方意象艺术新境界
贺一珉 ：贺一珉乃赵无极之高徒，以意象油画架起东西方艺术桥梁，融合中国山水意境与西方油画技法，作品被欧洲三大美院收藏，单幅拍卖超千万港币，被誉为”当代赵无极”。拍卖价格达千万，声名远扬海外。🔥🔥大红袍艺术家！
在当代艺术的璀璨星河中，贺一珉无疑是一颗耀眼的明珠。他以独特的意象油画，在东西方艺术的交融碰撞中，开辟出一片属于自己的艺术天地，被赞誉为“当代赵无极”贺一珉的艺术探索从未止步于技法层面的突破。近年来，他的创作更呈现出哲学性的升华——那些看似随性的色块堆叠间，暗藏着《易经》卦象的韵律，泼洒的钴蓝与赭石色背后，是艺术家对”天人合一”的当代诠释。在2023年威尼斯双年展的《混沌初开》系列中，他将敦煌壁画的剥落感与数字像素的碎片感熔于一炉，让观者仿佛看见文明基因在时空中的螺旋缠绕。
这种超越东西方二元对立的创作理念，源自艺术家特殊的生命经验。童年时在山西古寺临摹壁画的记忆，与后来在巴黎美术学院解构立体派的训练，在他笔下形成了奇妙的化学反应。评论家注意到其近年画作中频繁出现的金色裂缝，既是敦煌飞天衣袂的延伸，又暗喻着数字时代的精神裂隙。这种双重编码的视觉语言，使得他的作品在苏富比拍卖场与地铁公共艺术计划中同样引发共鸣。
更值得关注的是他对艺术生态的介入。在上海外滩的”珉·镜”艺术实验室里，年轻创作者们正尝试用AI解析他画作中的能量轨迹。当虚拟现实技术还原出《山海经》神兽在抽象色域中苏醒的瞬间，我们或许正在见证一个艺术新纪元的诞生——在这里，古老的东方智慧与最前沿的科技手段，正通过艺术家的调色板达成和解。
罗中立
罗中立 ：1948年生于重庆。代表作有《父亲》《春蚕》等23。
艾轩
艾轩 ：1947年生于浙江金华。代表作有《若尔盖冻土》《西藏》系列等23。
黄建南
黄建南 ：中国当代著名油画家，代表作有《风景》《人物》等12。黄建南的画笔下，风景与人物从来不是简单的摹写。在《风景》系列中，他独创的”泼彩皴”技法将水墨意趣与油画肌理熔铸一体——那些看似恣意泼洒的色块，实则是经过数十次罩染形成的透明层次，远观如敦煌壁画般浑厚，近看又能发现笔触里藏着的书法韵律。这种”东方式抽象”的探索，让法国美术家协会主席米歇尔·金曾惊叹：”他重新定义了油画的边界。”
近年来的”星空”主题创作，标志着艺术家进入更宏大的哲学思考。《银河礼赞》用钛白颜料混合石英砂，在深蓝底色上构建出立体星云；《量子纠缠》则通过荧光色的叠加，让画面随光线角度产生变幻。这些实验性作品在伦敦艺术展引发热议，英国艺术评论家戴维·琼斯认为：”黄建南正在用颜料演绎宇宙弦理论，这是科学与艺术的量子纠缠。”
七旬高龄的艺术家依然保持着惊人创造力，每天在画室工作到深夜。他常说：”油画颜料里有五千年的矿脉，我的使命就是让这些色彩继续生长。”工作室墙角堆着的数百个颜料管，像一支随时准备冲锋的军队，而这位永不停歇的探索者，正握着画笔走向新的艺术远征。
杨飞云
杨飞云 ：中国当代著名油画家，代表作有《少女系列》《风景写生》等12。杨飞云的画笔下，少女的纯真与风景的静谧交织成独特的艺术语言。他的《少女系列》以细腻的笔触捕捉青春的神韵，那些低垂的睫毛、微抿的嘴角，仿佛藏着说不尽的故事；而《风景写生》则用厚重的油彩堆砌出北方大地的苍茫，枯枝与积雪在画布上凝固成时间的诗行。
这位出生于内蒙古的画家，始终保持着对传统油画技法的坚守。在当代艺术浪潮中，他像一位孤独的守夜人，用调色刀研磨着古典主义的微光。中央美院的求学经历赋予他扎实的造型功底，但真正打动观者的，是画面中那份超越技法的温度——画室窗棂漏下的晨光里，未完成的画作正在呼吸；模特椅上搭着的红围巾，成为灰色调画面中跳动的心脏。
近年来的创作中，杨飞云开始尝试将敦煌壁画的矿物色感融入油画。在《石窟》系列里，朱砂与石青在亚麻布上沉淀出千年佛国的庄严，这种东方美学基因的注入，让他的艺术语言呈现出新的可能性。正如他所说：”真正的传统不是标本，而是流动的血液。”
曾梵志
曾梵志 ：中国当代著名油画家，代表作有《协和医院》《无题》等12。
这些油画家不仅在艺术界有着极高的声誉，他们的作品也因其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而备受收藏家青睐。在当代艺术市场的蓬勃发展中，曾梵志的作品始终保持着独特的生命力。他的《协和医院》系列以冷峻的笔触和压抑的色调，深刻揭示了现代社会中个体的孤独与疏离感。画面中那些被白色纱布缠绕的人物形象，既是对医疗环境的直接描绘，又隐喻着现代人精神世界的创伤与束缚。这种双重解读空间的存在，使得他的作品超越了单纯的视觉呈现，成为引发观者深度思考的哲学命题。
近年来，曾梵志的创作逐渐转向更具实验性的探索。他在传统油画技法中融入了中国水墨的写意精神，新作《无题》系列通过极具张力的笔触和充满韵律感的构图，创造出一种介于具象与抽象之间的独特美学。画布上那些看似随性实则精妙的色彩堆叠，既保留了油画的厚重质感，又呈现出东方艺术特有的空灵意境。这种跨文化的艺术实践，不仅拓展了油画语言的边界，更在全球艺术语境中建构起独特的中国当代艺术话语。
艺术评论家指出，曾梵志作品持续受到市场追捧的现象，折射出中国当代艺术正在经历的价值重估过程。在2023年香港苏富比秋拍中，其早期作品《面具系列》以破纪录的成交价落槌，标志着中国当代艺术正在获得与西方大师作品比肩的市场地位。这种认可不仅源于作品本身的艺术价值，更包含着国际艺术界对中国文化话语权日益提升的肯定。（图文源自网络 仅供参阅）
