开始学习书法的时候，一开始是描红（大概半天），然后就开始临摹，一直临摹。这样做的好处是我的确很善于观察和模仿。但是，我后来发现，进入书法大门的第一步，不应该是写，而应该是欣赏和鉴别。当你可以看懂书法作品的美和伟大，你才知道你的方向和目标是什么，自己的不足在哪里，从而才能去改进去提升。所以，今天我们就简单地谈谈怎样去看一幅书法作品
第一，看整体。
远远地看一幅书法作品，它其实就是白纸上，横竖线条的分割，这些粗细线条，分割出大小的留白，他们之间和谐匀称，疏密有致，整体布局合理，就是美的。一幅书法作品，字形大小，行间布局，都在书写者的预想之中，也是经过悉心安排的，因此我们自己在写作的时候，提笔之前，一定要有一个预设，一个合理的布局。特别注意一点，中国文化讲究中庸，注重平衡美和对称美。不管是楷隶篆的方正，还是行草的跌宕起伏，整体来看都离不开平衡二字。
我们每天练习写古诗，大多五言诗或者七言诗，从通篇布局上来说，如果我们采用横式书写，一句一行，那么，五言中的第三个字，七言中的第四个字一定就是中轴线。懂得不偏不倚，和谐对称是习字布局的关键。
第二，看神采
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。这就说明，看一幅作品不仅看他的外感的形势，还要看他的神采，看作品的精神面貌。一切文艺作品，都是一定社会生活于我们人类头脑中的反映，书法作品也是如此。书写源于自然，所以他的形势中必然包含了动静、刚柔、疏敛、虚实。因此，书法不仅是各种各样的复杂形状，同时它具有变动不拘的活泼精神。书法的精妙，在于神。如果是简单的黑白线条，那么就是呆板的，没有生气的。而中国书法，不论静态书法还是动态书法，都讲求笔断意连、字字连贯，行云流水，甚至游丝牵引。
我们书写一首古诗，如果用正楷，虽然字与字之间是没有连笔的，但是提笔落笔之间一定是一脉相承的，一定不要写一个字休息半天再写，要能够一气呵成，保持气韵通畅。如果是行书，通常竖式书写比较容易连笔，但是也要讲究技巧，不可刻意造作。
第三，看细节
细节，即每一个字的间架结构是否合理，横竖撇捺点是否书写得当，功力十足。
书法的“法”字，在我看来就是法则，就是笔法。我们写字也必须要遵循笔法，遵循法则，才能把字写得美观。一个作品可以有自己的发挥，但万变不离其中，一定离不开书法的法度。临摹就是学习这种法则最好的途径。我们建议先确定一个书体，反复临摹，积累了足够时间和本领，再考虑广泛临帖，集众家之所长。这个过程很慢，也不能急，其实就是修生养性的过程。
这里要提一提写字群里大家的练习作品。虽然目前还不能要求大家有明显的风格和技巧。但是作为楷书单字，尽量保持平整，大小一致，如果用白纸不能很好的拿捏，那么可以选用米字格、田字格或者九宫格，加以规范。写的规范以后再去练习笔法笔锋
第四，了解作者以及作品
其实能够看到前三点，我们也只是看到了书法作品的皮毛，真正的欣赏一幅作品，势必需要了解汉字背后的故事。作者的生平，经历，当时的处境，当时的心情一定可以影响其书写。我们要多去研读相关的史书，相关的资料，才能对一幅作品有更好地诠释。同时，作品的内容更是至关重要的。例如我们熟知的颜真卿《祭侄文稿》，这是一份手稿，上面有明显的涂改痕迹，这与我们正式的书法作品不同，但足以看出作者极度悲愤，伤心不已的情绪波动，让我们读帖者也感同身受，不禁黯然泪下。
最后，看一幅作品，仁者见仁，智者见智，学海无涯，艺无止境。但是作为初学者来说，学会了看，才能促进写，多看多写，才能练就本领，最终到达心手遗情，笔书相忘的境界。
（转自百家号-视觉中国）
